「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」ノミネート作品＆最終審査員決定！
「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」には日本、中国、香港、マカオ、台湾、韓国から計530作品の応募があり、厳正なる一次および二次審査のもと、以下の20作品がノミネート選出されました。ノミネート作品はイメージフォーラム・フェスティバル2025の各会場で上映されます。東京会場の期間中に以下の最終審査員３名による審査が行われ、最終日に入賞6作品が発表されます。「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」 ノミネート20作品
施 聖雪 / デジタル / 11分 / 2025年（中国本土 / 日本）
家族をめぐる妄想譚のようなアニメーションである。“私”の語りで進行する。母は“私”を「裏切者」と呼んだ。祖母は蜘蛛に変身し、絶え間ない苦難で巣を張っていた。ちぎられた指や、床や体を這う無数のカタツムリ–––。“私”の前に現れる不穏なイメージに満ちた本作は、女性に生まれた宿命とは何かを問いかけて展開する。
ワン・モーウェン / デジタル / 35分 / 2024年（中国本土）
パンデミックを機に考古学博物館の学芸員として働き始めた海神の巫女。「科学的認知は、単に集合的な主観なのではないか」の問いを胸に、近代性と習俗を、同時にそれぞれ“分身”として生きることを選んだ主人公を描く。作品も真実／虚構が同時に存在するドキュ／フィクション構造だ。『三位一体』でIFF2021大賞を受賞したワン・モーウェンによる新作。
イ・ジャンウク / デジタル（オリジナル：16ミリ） / 18分 / 2024年（韓国）
現在はソウルの観光名所として人気の朝鮮王朝の古宮・昌慶宮。1418年建立の昌慶宮だが、日本統治下の1909年に動植物園が作られ一般開放された–––。本作はこの動物園で起こった痛ましい歴史を回顧し、対比的に葉脈や枝葉等の映像を重ねていく。2025年ベルリン国際映画祭でインスタレーション版が展示された。作者は自家現像等“手作り制作”の韓国の第一人者。
野坂 睦斗 / デジタル / 5分 / 2024年（日本）
アニメーションらしい独創的な作品だ。電柱に一羽の大きなカラスが止まっていた。少年が見上げていると、どこからか声が聞こえた。カラスだった。カラスは少年の前に真っ白なフンを落とし、その飛び散った形を「これは星だ」と言った–––。文明批判とも取れる寓意を含んで展開。少年は「汚い」と思ったフンを “星”に見えるようになるのだろうか？
MT / デジタル / 13分 / 2024年（香港）
2022年７月１日。香港のとある日常的な街角。しかし徐々に風のうねりが強くなっていき、ラジオの音声が台風の襲来を告げる。その日は香港がイギリスから中国へ返還されて25年の記念日なのだった。式典の断幕が風に波うち、出席者たちは雨に打たれる。2022年に中国南部を襲い、12名の死者を出した台風上陸の日、そして香港の新たな歴史的な日の記録。
リ・ゼンカイ / デジタル / 9分 / 2025年（中国本土）
“私”の頭の中には石が詰まっている。そして、夜の訪れとともに現れる怠け者の猫と、昼間にやってくる活力に満ちた犬が住み着いていた。猫と犬は相反するが同時にも存在して、一番の問題は猫だった–––。作者自身が患う躁うつ病の相反する症状に悩まされる生活を、アニメーションで寓話的に表現。カラフルな色彩でポップに活写する！
ラウ・ゲンユー / デジタル / 13分 / 2025年（マカオ）
カジノ観光産業が市民生活に多大な影響を及ぼす、”東のラスベガス” マカオから届いた幻惑の映像詩。流れ行く現代マカオの都市風景をバックに、画面を占有するのは観客の目を欺くがごとく披露されるトランプマジックだ。カジノから蹴り出された “ジョーカー” の目を通して描かれる、美しく皮肉に満ちた幻想都市のおとぎ話。
ヨウ・ズイカン / デジタル / 8分 / 2025年（日本）
海辺でタバコを吸う一人の男。化粧をし、二人分の食卓の準備をして部屋で一人誰かを待っている様子の女。待ち人は現れない。いつしか彼女は恋人と過ごした時間を回想するのだが–––。暗い色調のなかにあってマカロンカラーの色遣いが印象的なアニメーションだ。繊細なサウンドデザインで、切なく詩的に一つの“別れ”を描き出す。
ジャン・ハンウェン / デジタル / 59分 / 2024年（中国本土 / ドイツ）
2021年10月、脱北者チュ・ヒョンゴンが吉林省の刑務所から脱獄した。チュは40日間の逃亡の末、豊満ダム近くで警察から銃撃を受けて負傷、拘束される。北朝鮮から中国の旧満州国に跨る地域をまたがって逃亡した男の足跡を追いかけ、いまなお容易に触れることができない東アジアの近代史に迫ろうとする風景映画。
ジャオ・ジン / デジタル / 10分 / 2025年（中国本土）
“ゴースト”とは突然連絡が途絶え無視する状態を指すスラング。バンコクへの旅行中に恋人と音信不通となり時間を持て余した主人公は幽霊のように街を彷徨い始める。スマートフォンの画面や絵文字など現代的なコミュニケーション・ツールをアイロニカルに盛り込みつつ、コマ撮りや再撮影を駆使して、観光ビデオ的な映像を詩的に昇華！
若林 みちる / デジタル / 15分 / 2025年（日本）
1945年3月10日の東京大空襲の惨劇を証言によって語る。中心となるのは、4歳の息子の手を引き、8ヶ月の双子の娘たちを背負って猛火から逃れようとした、当時24歳だった母の語りだ。証言は「東京大空襲・戦災史」（同編集委員会編/1973）他から抽出。母が逃げ惑った現在の東京の川面や公園の映像が、その歴史を包み込んでいるようで胸に迫る。
副島 しのぶ / デジタル / 11分 / 2024年（日本）
生きた黄金虫や肉塊、大量な稲穂、籾殻などが装置として見事に融合された人形アニメーションである。謎めいた洞窟が舞台。稲穂の中から出てきた人形の眼前に現れたのは、集団で肉塊を踏む人形、縄跳びをする人形、果物を運ぶ人形等々が織りなす世界だった–––。命のない人形が、自然界の生物に共鳴して、魂を与えられたかのように動き出す異色作。
水尻 自子 / デジタル / 10分 / 2025年（日本）
ドラマチックなストーリーがあるわけではないが、吸引力が光るアニメーションである。犬と散歩する、指輪を指にはめる、長い髪を掻き上げる–––繰り返されるなんでもない行為が、柔らかなタッチ、淡い色彩で描かれ、ゆったりとしたテンポで、少しずつミステリアスに変化していく。2025年のベルリン国際映画祭短編部門で銀熊賞を受賞。
レイ・レイ / デジタル / 25分 / 2024年（中国本土）
世界文化遺産にも登録されている揚州の木版印刷を題材とし、伝統を支える女性職人の個人史を交えて描く。トイカメラや8ミリの質感をいかしたり、フィルムに木版を転写したりと工芸の世界にビジュアル面からもアプローチしている。アニメーション作家で、近年では実験的なドキュメンタリー作品も手がけるレイ・レイの作品。
ジェス・ラウ・ツィンワ / デジタル / 11分 / 2024年（香港）
「フェンスを越えれば別の世界に行けると思っていた」——。1978年8月、父は友人二人と二度目の逃亡を図った。距離にして200km、中国から香港を目指し三人は草叢を進み続けた。8月18日、遠くイギリスではスージー＆ザ・バンシーズがプロテスト・ソング「香港庭園」をリリース。その朝、父は——。混沌の社会史の中に失われた個人史を紡ぎ出す。
ユ・チェ / デジタル / 47分 / 2025年（韓国）
主人公の女性は精霊に取り憑かれた役のオーディションを受けている。だが、彼女が語っている言葉は誰のものなのか。物語は多層化され、時間は交錯し、トリックが隠されている。やがて意識を奪われた人間のように、映画が語る”真実”が曖昧になっていく。1作ごとに語りの実験を深化させている韓国の新鋭ユ・チェの最新作。
ヨンハ・ジェームズ・ファン / デジタル / 11分 / 2025年（韓国 / 日本）
日本語学校に通う作者は、利き手の右手を怪我して、左手で日本語の書き取り練習をしている。右手が書き慣れた韓国語に対し、左手はたどたどしく正しくない。日本語学校の友人たちと過ごす束の間の休日。焦燥と安心の狭間を激しく揺れ動く映像に、母国語で語る詩が重なり独自のリズムを生み出す。日記映画の新たなアプローチ。
ソン・チェンイン、フー・チンヤ / デジタル / 30分 / 2025年（台湾）
かつて炭鉱業で隆盛した台湾北部の山間地・侯硐（ホウトン）。その昔、周囲の洞窟には多くの猿が生息したが、人間により抹殺されたという。過酷な炭鉱労働の記憶が生者の証言を通じて静かに紡がれると、やがて土地に息づく死者たち、そして霊／神なる存在が詳らかになる。美しい映像で描く、イマジネーションに満ちたドキュメンタリー。
女尼子 / デジタル / 12分 / 2025年（中国本土 / 日本）
両親との関係や性アイデンティティの問題など、作者の経験をもとにした荒々しいタッチのアニメーションが展開される。それは主観的なつらさであると同時に、自身について語ることの苦しさの表れでもある。独特なテロップは湖南省に伝わる女性文字とのこと。魯迅の小説に登場する女性・祥林嫂に捧げられているのも興味深い。
山中 千尋 / デジタル / 5分 / 2025年（日本）
２月、大気が緩み里山には霧がかかる。幾層にも重なった色彩豊かなアニメーションがリズミカルに変容し、時に明度を変え、その季節の里山の移ろう風景がスクリーン上に鮮やかに再現される。「風景画によるアニメーション表現の探求」をテーマに制作を行ってきた作者の最新作。アヌシー国際アニメーション映画祭2025学生部門で上映。
※（ ）内は作者の出身地／在住地。同一の場合は省略。
「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」最終審査員
（映画監督／日本）
（キュレーター／インドネシア）
（映像作家、アニメーター／日本）
イメージフォーラム・フェスティバル「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」とは？
イメージフォーラム・フェスティバルは作家性、芸術性、創造性の高い映像作品を世界中から集めて上映する日本最大規模の映像アートの祭典です。前身の「アンダーグラウンド・シネマ新作展」(1973〜)と「実験映画祭」(1981〜)の流れを引き継ぎ、より国際的な内容と作品の一般公募を盛り込んで1987年にスタートした本フェスティバルは、今年で39回目の開催となります。日本における先鋭的な若手映像作家の登竜門として知られてきた一般公募部門は、山村浩二、河瀨直美、井口昇、石田尚志、和田淳といった、現在国際的に活躍する映像作家、アーティストの作品が過去に入選しています。2018年に、それまで国内に限定していた一般公募部門(旧名称「ジャパン・トゥモロウ」)の募集範囲を拡大し、「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」がスタートしました。東アジアの国際間における相互の交流と刺激によって、これからの芸術表現を模索し、メディア環境を含めた社会のあり方について考える場を創出します。▶ 昨年度の開催：イメージフォーラム・フェスティバル2024
▶ 昨年度受賞作品、審査総評
ノミネートされると？
一次審査を経て決定されるノミネート作品（約25本）は「イメージフォーラム・フェスティバル2025」で上映され、最終審査によって以下の賞が授与されます。また観客投票によって選ばれた観客賞（各１点）を会場ごとに発表します。・大賞／1点 賞金30万円、賞状
・寺山修司賞／1点 賞金10万円、賞状
・優秀賞／3点 賞金3万、賞状
さらに国内外の映画祭やメディアアート・フェスティバルなどにおける選考対象作品としてイメージフォーラムが推薦するほか、イメージフォーラムが海外の映画祭等に提供するプログラムの中で上映されることもあります。
［ 過去10年以内に上映プログラムを提供した国際映画祭、教育機関 ］
- モスクワ国際実験映画祭（モスクワ／ロシア）
- 広州時代美術館（広州／中国）
- 国立アジア文化の殿堂（光州／韓国）
- EXiS（ソウル／韓国）
- ジャンピング・フレームズ 香港国際舞踏映像祭（香港）
- 南方影展（台湾）
- バリ国際短編映画祭ミニキノ・フィルム・ウィーク（バリ／インドネシア）
- ワッタン映画祭（ヤンゴン／ミャンマー）
- シーショーツ映画祭（ペナン／マレーシア）
- タイ短編映画祭（バンコク／タイ）
- アナーバー映画祭（ミシガン／アメリカ）
- ビンガムトン大学（ニューヨーク／アメリカ）
- カリフォルニア芸術大学（カリフォルニア／アメリカ）
- フェスティバル・アクセス・アジー（モントリオール／カナダ）
- バンクーバー国際映画祭（バンクーバー／カナダ）
- ロッテルダム国際映画祭（ロッテルダム／オランダ）
- セルビア学生センター（ベオグラード／セルビア）
最終審査員
近日発表日程・概要
イメージフォーラム・フェスティバル2025■日程・会場：
【東京】
会期：9月27日(土)〜10月3日(金) (予定)
会場：シアター・イメージフォーラム
主催：イメージフォーラム
以降、地方巡回予定
■メインプログラム：
東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション
エクスペリメンタル・パノラマ
フィルム・メーカーズ・イン・フォーカス