イメージフォーラム・フェスティバル

とおぼえ／デジタル / 24分 / 2022年 / 日本
Howling/ digital/ 24min./ 2022/ Japan

–––そもそも映画作家を目指したきっかけは何ですか？

音楽が好きだったので、もともとミュージックビデオを作ろうと思っていたんです。多摩美術大学に入っていろんな映像作品を見る中で、こんな映画を作りたいなと明確に意識したのが、マヤ・デレンの作品を見た時でした。特に『午後の網目』からは影響を受けました。この面白さは何なのかと考えたんですけど、あの映画には複数の時間が存在していて、なおかつ主人公の存在を、彼女の意識、実在の彼女、第三者から見た彼女といったように、複数の視点をひとつのシークエンスの中で見せて表現していると思ったんですね。自己の存在の不確かさを描いているとも言えます。それまでに見ていたエンターテインメントの映画との違いに衝撃を受けました。今でも時間や存在といったことをテーマに、視覚的にも面白いと思ってもらえるような作品を作りたいと考えています。

–––今回は内田百閒の短編小説から着想されていますね。

内田百閒の小説は大好きなんですが、私の先生の青山真治監督と、次の作品は内田百閒を元に作りたいと話していた時に、青山さんが「俺だったら『とおぼえ』でやりたいね」と言ったんです。それで初めて読んだら、これはいいなと思いました。作品の中で音も画と同じように効果的に使いたいと思っているので、物語のキーとなる音が出てくるところがよかった。それと、私の映画にはよく「弟」が出てくるのですが、脚本を発展させる過程で、別の短編の「冥途」に出てくる父と息子という関係を兄と弟にして取り入れました。私の関心に近い、自分の存在を疑うようなテーマが多く見られるので、内田百閒の小説はマヤ・デレンの作品と同じく、大きな影響を受けています。

–––これまでの作品と比べると、『とおぼえ』では、処刑される人々の写ったフィルムが映写されたり、より不穏な空気が漂っていますね。

この作品はウクライナ戦争が始まる前に作っていますが、新型コロナウイルスのこともあって、ここ数年は世界中が「危機」という状況について敏感になっているのではないかと思います。この作品もスタッフに中国や台湾からの留学生が多く、彼らと話していると、戦争というものが有り得ないことではなく感じられてきて、危機というものを自分でどのように受け止めるかを考えてしまいます。なので、危機的状況が起こって自分の存在が揺らいた時にどういった選択をするかというのも表現したかったことのひとつです。「遠吠え」もそうですが、危機を予感させるような音を随所に入れて効果を狙っています。

–––What made you strive to become a filmmaker in the first place?

I really loved music, so at first, I wanted to make music videos. I saw many works of creative imagery after enrolling at Tama Art University. Yet seeing the works of Maya Deren brought out a clear conscience in myself as to what kind of motion picture I wanted to make. In particular, I was influenced by her film, “Meshes of the Afternoon.” I then started to think about what made this film so interesting. To me, the film depicts the existence of multiple time frames. Additionally, I felt the film shows multiple viewpoints with regard to the existence of the protagonist in one sequence. It does this by presenting her consciousness, herself as she is now, and herself through the eyes of a third party. You can say that the film also depicts the uncertainty of one’s self-existence. I was shocked by the difference between this film and the films of entertainment I’d been seeing. I still want to make films centered on themes such as time and existence which can also appeal to the audience in a visually interesting manner.

–––You got the idea for this film from a short story by Hyakken Uchida, didn’t you?

I just love the novels of Hyakken Uchida. The late film director Shinji Aoyama was my professor at the time. When I mentioned to him about making a film based on a work by Hyakken Uchida, he told me, “If I were you, I’d work on ‘Howling’.” Then I read the short story for the first time, and thought this was good. I wanted to use both sound and imagery effectively in my film. I felt good about where the sound to the key of the story is presented. A “brother” frequently appears in my other films. As I was developing the script, I decided to use the relationship of the father and son in “Realm of the Dead,” another short story by Hyakken Uchida, and incorporate that as the connection between an elder and younger brother in my film. Many of his stories present themes on doubting one’s self-existence which are close to my liking and so I consider myself being influenced by Hyakken Uchida’s works as much as Maya Deren’s films.

–––Compared to your previous films, don’t you think “Howling” brings out a much more disturbing atmosphere, such as projecting film of people being executed?

Although I made this film before the war in Ukraine started, I feel people around the world are in a state of “crisis sensitivity” for several years now, especially when you consider the Covid-19 pandemic. There were many overseas students from China and Taiwan working as staff members to this film. Talking to them, I felt that an outbreak of war wasn’t something out of the question, making me think about how I should accept such a crisis. So, one of the things I wanted to express in this film, was to show what decisions we would make when our existence is shaken in times of crises. As with “Howling,” I strive to create the effect of impending danger through sound whenever I can.