PROGRAM
《B》東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション2
【東京】シアター・イメージフォーラム：9/30(SAT) 15:30、10/5(THU) 21:00
【京都】京都文化博物館：11/18(SAT) 14:30
【名古屋】愛知芸術文化センター：11/25(SAT) 13:30
5作品80分
並んだLAND
ALIMO / デジタル / 8分 / 2023年
作者がみた映画や写真、詩や小説、個人的な記憶からインスパイアされ、制作されたドローイング・アニメーションと、文学作品や街の落書きなどから引用したテキストが交互に配置されることで、観客の中でそれぞれが呼応し即興的に物語を生み出す。エストニアと日本を拠点に活動する作者による、無国籍的な作風が魅力のアニメーションのタブロー。
ALIMO
美術作家。エストニア芸術史家。東京藝術大学大学院映像研究科博士課程にて博士号取得。現在、愛知県立芸術大学メディア映像専攻准教授。歴史家として様々な資料を見聞する習慣が作品制作に反映している。現代と寓話を混合させた「磁場」をヴィジョンとしている。
秘密を教えてあげる
ジャウ・エンビン / デジタル / 5分 / 2022年
森の中。木に吊るされたいくつもの円盤形の鏡が揺れ動き、回転している。そこに書かれた韓国語と中国語の文字。地に影をつくり、そこに置かれた鏡もまた森を映す。そして、二人の人物は互いの掌に指で文字を書き、唇に鏡を当て囁き合い、互いの唇の動きを映し出す。言語の壁を密やかに乗り越えようとするかのように–––。
ジャウ・エンビン
カリフォルニア芸術大学にて芸術修士号を取得。映像作品とインスタレーションにおいて儚さと空間は勿論、個人・歴史・政治・分的繋がりと破裂を生み出す「距離」に対する解釈に焦点を置いている。
ナハトムジーク
誉田 千尋 / デジタル / 22分 / 2023年
下から上へゆっくりとスクロールし続ける黒の画面上に、星のように輝く白い波形。虫や鳥の鳴き声のように聞こえる音は、すべてその波形から発せられる電子音だ。やがて波形は具象的な像へと変容し……。音の周波数を視覚化するスペクトログラムと呼ばれる技術を援用した自作プログラムによって、”夜の音楽”を生起させる果敢な試み。
誉田 千尋
聴覚メディアのアーティスト。1992年愛知県生まれ。高卒後上京、コンピュータ音楽を独学。情報科学芸術大学院大学修了。2023年、環境と音響への「批判的な没入」をテーマに制作を開始。5月に個展「霍公鳥 ほとゝぎす」を岐阜市にて開催。
STRAW
劉 明承 / デジタル / 8分 / 2022年
カウンターの前には緞帳がついた小さな舞台がある風変わりなレストラン。ヒゲもじゃの男はストローで飲み物を飲んでいる。メニューを手に取り、開くと中には時計のような円盤が入っていて、男はその針を回す–––。いつしかストローは長くなり、さらには筒のような太さになる。太くなったストローで何を飲み干そうというのか!?
劉 明承
私の名前は劉明承、2023年3月武蔵美術大学大学院映像写真専攻を卒業しました。『STRAW』(2023)は武蔵野美術大学優秀作品賞、ASK？映像祭2023コンペティションにて西村智弘賞を受賞。『異類』(2020)、『ブラインド』(2019)が東京1ST映画祭にて上映。
九龍東部の昔話
ボー・ワン / デジタル / 37分 / 2023年
冒頭で歴史に翻弄されたヒット曲「何日君再来」と髪の毛についての怪談話が語られる。戦後アジアの工業発展に大きな役割を果たした「かつら」に着目したユニークなドキュメンタリーだ。毛髪供給国であった中国との窓口である香港を舞台に、米国による「共産主義者の毛髪」禁輸の経緯など、冷戦下の隠された歴史が姿を現す。
ボー・ワン
アーティスト、映画監督、研究者。オランダを拠点に活動。2013年にロバート・フラハティ映画セミナー(Robert Flaherty Film Seminar)より奨学金を獲得、2016年にNTU現代美術センター(シンガポール)、2017年から2018年にはACC-Rijksakademieにてアーティスト・イン・レジデンスに就任。ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館やガレージ現代美術館(ロシア・モスクワ)等の美術館、ロッテルダム国際映画祭(オランダ)、ニヨン国際ドキュメンタリー映画祭(スイス)、イメージフォーラム・フェスティバル(東京)、DMZ国際ドキュメンタリー映画祭(韓国・京畿道)、Times Museum(中国・広州)、パラ・サイト(香港)など世界中で作品が展示・上映されている。
